Des Bongos.
Il n'y a rien de mieux que de commencer avec des bongos.
Je suis Lorne Balfe, compositeur de Mission: Impossible - Répercussions.
Et je vais essayer de
vous donner un aperçu de la façon
dontj'ai fait la musique de ce film.
Durant l'introduction,
il y a beaucoup d'éléments musicaux.
Les bongos en étaient un,
je crois que j'ai commencé à enregistrer des sons environ six mois
avant la fin du film.
On avait beaucoup de bongos.
Je pense qu'il y avait 12 joueurs de bongos, ce qui fait
11 de plus que ce qu'on compte normalement lors d'un enregistrement.
Nous avons enregistré les bongos au AIR Studios de Londres,
situé dans une énorme cathédrale.
C'était vraiment fantastique.
Cette pièce s'appelle Loves Reduced.
Et cette pièce d'instruments à corde a été
le véritable début de ma relation avec Mission : Impossible.
On va l'entendre très souvent
et je vais vous expliquer comment ça a commencé.
L'idée m'est venue en prenant le petit déjeuner avec Chris.
Je vais en parler plus tard.
Ce qui s'en vient
a sans doute été la scène la plus difficile à mettre en musique.
Après l'avoir reprise quelques fois,
je comprends maintenant pourquoi.
Voici qu'on rencontre le thème de Mission pour la première fois.
Très subtil.
Je ne voulais pas que ce soit trop évident.
Alors c'était une scène
vraiment très difficile. On a fait trois compositions différentes.
Sans compter tout ce qu'on a écrit pour arriver là...
♪ ai perdu le compte des partitions qu'on a écrites.
Mais c'est... La scène du briefing de la mission est
sans doute l'un des scènes les plus importantes de tout le film.
On y donne beaucoup d'information.
Et ça donne le ton au reste du film.
On a donc essayé plusieurs versions.
♪ ai écrit une version très atonale,
sans mélodie ou structure harmonique,
sans rythme.
Et...
C'est vraiment bizarre.
Il faut qu'on regarde...
Il faut regarder tout le film pour pouvoir comprendre le film.
Alors chaque fois que je le regardais, je m'y replongeais
et je changeais le ton, et ça donne...
Oui, c'est le début du film, alors...
Ça a été très difficile.
C'est aussi, en repensant au début
tout en regardant les cartons, c'était encore...
Je l'ai réécrit plusieurs fois
et la version qu'on a gardée jusqu'à la dernière minute
était très atmosphérique.
Étrangement, on est revenus à la première idée qu'on a eue
il y a très, très, très longtemps, et ce sont encore des bongos.
Je crois que Mission,
c'est un des thèmes musicaux les plus connus
de toute la culture populaire.
Il y a des thèmes très connus, comme le thème de Star Wars.
Le thème de Mission : Impossible fait partie
d'un dialogue à l'échelle mondiale.
On le retrouve dans les commerciaux.
Les gens font des blagues de course contre la montre
et dès qu'on entend ce fameux thème,
on sait tout de suite que c'est Mission : Impossible.
Et...
On y va.
Voilà encore cette pointe subtile,
en changeant simplement
une note.
Bon, voici le thème.
Et puis, encore...
C'est
la seconde phrase du thème de Mission : Impossible.
Je pense que...
Je peux parler librement, il n'y a plus de musique.
Alors je prend le relais.
Je crois
que toute cette histoire a commencé en déjeunant.
♪ étais très chanceux d'avoir une rencontre avec Chris.
Ça a pris plusieurs déjeuners. Tout en déjeunant, on a parlé
du film,
et je dois dire que j'ai tout donné lors de la composition.
♪ ai toujours adoré la saga Mission : Impossible.
♪ ai toujours adoré les films de Chris.
Et...
Je crois que c'est après la deuxième ou la troisième rencontre,
que je me suis enfermé dans un studio pendant 15 à 20 jours, pour écrire.
♪ ai pensé
qu'il y avait beaucoup à faire avec ce thème emblématique
qui n'avait jamais été retouché.
Et...
Chris a beaucoup parlé de sa volonté
d'adopter une nouvelle approche pour la musique, pour la différencier
de la série télé.
Ce film est très différent de Rogue.
C'est un ton très différent.
Les couleurs sont différentes, c'est tourné différemment.
Le personnage de Tom
est beaucoup plus...
On voit une nouvelle facette de sa personnalité,
quelque chose de différent des autres films.
Et je crois que, musicalement, il a fallu aborder ce changement,
sans nécessairement écrire de nouveaux thèmes.
Je pense à tout en fonction des thèmes
et cette musique est très liée à la partition d'origine.
On aurait pu la présenter de façon plus moderne,
mais ce qui fait la moelle du thème,
tout ça vient de la série télé.
Alors oui, j'ai tout donné lors de la composition et
cette première pièce, pour la scène du mariage,
Loves Reduced, c'est quelque chose
que nous allons présenter de nouveau dans les scènes suivantes.
Chris et Eddie ont voulu commencer
à travailler avec cette pièce et la placer dans d'autres scènes.
On va réentendre les bongos très bientôt.
Une autre scène très difficile à mettre en musique.
On ne veut pas que la musique prenne toute la place.
Il y a beaucoup d'information à donner.
La musique a été réécrite plusieurs fois.
On a entendu notre groupe de 12 joueurs de bongos
qui s'en donnaient à cœur-joie.
Ils vont revenir.
Alors on a enregistré...
Ils ne jouent pas comme on s'y attendrait.
Ils utilisent des tiges de bambou.
Alors ils jouent de tiges de bambou.
Puis, lors de d'autres interventions, ils utilisent leurs mains
ou ils jouent avec des bâtons.
Et ça donne encore
une atmosphère des années 60,
mais plus tribale, plus ample.
C'était très amusant.
Et le percussionniste manqué
que je suis
adore tout ce qui fait que des gens tapent sur des tambours.
On retourne à un de nos motifs d'action,
qui sera en vedette au cours des prochaines scènes.
Au cours de cette scène, on a un indice
concernant le thème du méchant, qui va arriver.
Ça...
Je crois qu'on va bientôt l'entendre.
Voilà.
Ce n'est pas un saut d'une octave,
mais ce motif de basse, "ba-boum" est notre...
On l'a appelé notre "thème du méchant" durant tout le film.
Ça fait partie du célèbre thème des conspirations, tiré de la série.
C'est la même moelle.
On revient
à cette pièce musicale,
qu'on appelle tous le thème Loves Reduced,
surtout à cause de la façon dont je l'avais écrite...
Cette pièce s'appelle en fait Loves,
à cause de la façon dont
Chris parlait du
personnage de Tom, au cours d'une de nos rencontres au petit déjeuner,
expliquant les émotions
qu'il exprimera au cours de cette aventure.
♪ ai donc écrit cette pièce, appelée Loves.
Il a pensé qu'elle était un peu trop imposante.
♪ ai donc enlevé le piano.
♪ ai rajouté de la mélodie.
À cause de ça, c'était beaucoup plus facile,
alors je l'ai simplement appelée Reduced. C'est donc Loves Reduced.
C'est sans doute l'épine dorsale
de plusieurs parties du film.
Malheureusement, c'est une des seules scènes sans musique,
ce que j'aime bien, comme compositeur, bien que ce soit étrange...
Le silence est d'or.
C'est bizarre de regarder une scène
et de devoir se pincer.
Parce que normalement, quand on écrit, il n'y a pas de musique là.
Une des choses incroyables à propos de ce film
c'est que Chris n'utilise pas de musique temporaire.
Une musique temporaire, ce serait la musique d'autres films
ou d'autres albums
qu'il met dans le film, puis qu'il modifie pour donner le ton.
Il n'utilise jamais de musique temporaire.
Chaque fois que je regardais ce film,
il n'y avait absolument rien.
Alors j'ai commencé à écrire des suites musicales.
Pas pour les mettre en images, juste pour correspondre aux conversations
avec Chris et Eddie. Ils ont pu les modifier pour
les mettre dans différentes scènes.
On a fait notre propre musique temporaire.
C'est toujours surprenant
quand on regarde une scène comme ça,
où on se dit : "il faut que je me mette à écrire",
c'est vraiment fabuleux.
Il y a Tom Cruise à l'écran, et on écrit la musique correspondante.
C'est merveilleux.
Je pense qu'il donne ici une de ses meilleures prestations.
C'est simplement...
Ça se passe à un autre niveau, ce film.
Ici, c'était quelque chose...
À l'origine, ils ne la jouaient pas de cette manière.
Je pense qu'au début, j'ai écrit une pièce avec beaucoup
de synthétiseurs
à partir d'ici.
La télé continue.
Puis, une montée des synthétiseurs,
qui commencent avec une note basse, qui s'accentuent...
Et la montée se poursuit, jusqu'à ce que l'orchestre se joigne à eux.
Et puis,
on a regardé le film
et une des choses les plus géniales que j'ai vécue en faisant ce film,
c'est que les bureaux de montage
étaientjuste à côté de mon studio.
C'étaitjuste au bout du corridor.
Alors Chris pouvait venir dans mon studio
et me regarder essayer de jouer du piano.
Comme un chimpanzé qui tape sur les notes.
♪ ai écrit la musique de cette scène lorsqu'il était dans la pièce.
Pour la première fois, il y a de l'émotion,
plutôt qu'une simple montée de la tension.
Puis, le thème s'inverse. Avant cette montée,
on savait que quelque chose s'en venait.
Maintenant, il s'agit plus de l'émotion.
"Seigneur ! La fin du monde arrive.
"Je sens qu'on va bientôt entendre
"la musique de la scène titre."
Des bongos, bien sûr.
Et voici qu'on entend le thème, pour la première fois.
Je crois que c'est la plus longue intro pour un film Mission.
Le pauvre flûtiste pouvait à peine reprendre son souffle.
On y va.
Je ne devrais pas parler maintenant, mais je vais le faire.
Je pense que vous pouvez commencer à sourire.
Et le voici,
ce thème si célèbre
que nous connaissons et que nous aimons tous.
On voulait l'inverser un peu, alors
la mélodie est plus lente,
alors que la ligne de basse est deux fois plus rapide.
On a une nouvelle finale.
C'était l'idée de Chris.
Il voulait conserver cette émotion.
Je pense que c'était aussi un clin d'œil à Rogue,
une fin vraiment digne d'un opéra.
Très exagérée, mais ça a tellement bien marché.
Il y a un motif de trompette.
Et aussi, cette...
C'est la deuxième phrase du thème de Lalo.
Encore une fois, faite de la même substance.
Ouais. Cette introduction était...
Je suis encore enthousiasmé quand je vois ça,
sans égocentrisme, mais c'est tout de même Mission : Impossible.
Voici la légende vivante, Lalo lui-même.
Je suis certain qu'il n'arrive pas à croire que son thème est
encore chanté par toutes sortes de gens, partout dans le monde.
Encore une fois ce thème de la scène titre, difficile à déchiffrer.
Je pense que j'ai commencé celui-ci
cinq mois, ou quatre...? Non, cinq mois avant que nous finissions.
Et quand nous sommes revenus,
nous avons essayé d'y ajouter encore
un peu de magie, jusqu'à la dernière minute.
Parce que c'est une scène difficile. Elle donne le ton et...
♪ ai réussi. ♪ ai fait quelque chose de plus fidèle
à la première version du thème de la fin, celle du générique.
Parce qu'on voulait montrer notre respect pour la saga...
Et cette scène était simplement...
Un peu de bongos.
En rythme avec les pas. Voici Eddie,
un monteur exceptionnel, une personne remarquable.
Il nous a beaucoup aidé.
Il y a deux choses dont je veux aussi parler
et c'est notre merveilleuse monteuse musicale, Cécile.
On parle rarement des monteurs musicaux.
Et ils ont rarement la reconnaissance qu'ils méritent.
Mais, Cécile,
je vais vous montrer les scènes où elle s'est vraiment
impliquée dans l'arrangement des pistes.
Les monteurs musicaux jouent
plusieurs rôles.
Ils...
Ils font office de traducteur entre le réalisateur et le compositeur.
Et ils peuvent
veiller sur les deux côtés, je crois.
Mais ils nous aident également à tout mettre en place
en prélevant un morceau de musique qu'on a écrit pour
une autre scène et qui ne marchait pas,
et ils trouvent un autre endroit où ce morceau peut fonctionner.
Alors Cécile, Eddie et Chris
ont été tout aussi importants
dans le placement de la musique.
Vous savez, un compositeur...
Quand on travaille sur une scène, on s'y attache beaucoup
et parfois...
On écrit de la musique pour la mauvaise scène,
je vais vous montrer de quoi je veux parler bientôt.
Encore une fois, le motif à trois notes qui vient de la série.
Alors un autre moment sans musique.
♪ ai tout agencé avec l'orchestre.
Une très grosse formation. Il y avait 12 joueurs de bongos.
Il y avait 14 batteurs,
ce qui en fait environ
13 de plus que ce à quoi on pourrait s'attendre,
et un orchestre colossal.
Il y avait 12 joueurs de cor français,
12 trombonistes,
quatre trompettes, deux saxophonistes,
deux tubistes.
Des instruments à corde.
Je crois qu'il y avait environ 92 personnes.
Il y avait une chorale épatante
qui comptait environ 60 chanteurs.
Il y avait aussi une chorale d'environ 20 enfants
qui venait de St-Thomas.
Vous allez les entendre lors d'une scène qui arrive,
où on se trouve dans une cathédrale et
où il y a une prise de vue aérienne intérieure
et là, parce qu'il y avait une...
Un morceau de musique qui était chanté par la chorale de l'église.
Je pensais qu'il serait amusant d'écrire une nouvelle pièce
qui aurait l'air d'être un arrangement mais qui pourrait venir de la chorale.
C'était là notre formation gigantesque.
Une scène époustouflante commence
qu'on avait musicalement pas prévue de cette façon.
C'était...
Quand Tom saute,
je voulais quelque chose de plus atmosphérique...
Il y avait une très longue montée de la chorale.
Et,
encore une fois, après l'avoir vu plusieurs fois,
en prenant du recul et en regardant toujours
de la manière dont Chris et Eddie le regardent.
♪ ai essayé de le regarder.
♪ ai essayé de m'asseoir tous les dimanches pour le regarder.
Parce que, normalement, je travaille sept jours sur sept,
ce qui est une bonne chose.
Le dimanche, j'essaie de regarder un film au complet
et...
Et de voir où ça manque de rythme,
où les mélodies ne fonctionnent pas.
Il n'y a pas assez de mélodie.
Il y a un plan génial, bientôt. Je l'adore.
Notre excellente section de cuivres.
Oui, on a enregistré dans deux studios différents.
On a fait des enregistrements à AIR Studio de Londres, à Hampstead.
On en a fait d'autres aux studios d'Abbey Road.
Et...
Ici, mes tympans auraient lâché.
Seigneur, ça a l'air bien.
Et c'est formidable de pouvoir regarder ça
Parce que,
très souvent, on est en train d'écrire...
Quand on regarde l'écran,
on a toujours des paroles qui cherchent à s'y accrocher.
On a son nom qui s'écrit au milieu.
C'est toujours un peu rébarbatif,
à moins d'aimer son nom, ce qui n'est pas mon cas.
Il y a beaucoup de données et les couleurs n'ont pas été corrigées.
Alors c'est toujours... Voici le début
de cette montée des textures,
que j'ai toujours voulue,
mais là, dès qu'il manque son coup
il s'accroche à lui.
♪ ai d'abord essayé d'obtenir cet effet avec des cuivres.
Il y a 12 joueurs de cor français
pour un effet ambiophonique.
Si vous pouvez écouter cette partie avec un système ambiophonique,
chacun des accrocs...
tourne autour du cinéma
alors on obtient un effet ambiophonique total.
Si vous le regardez sur un iPhone,
vous l'entendrez de deux façons,
de gauche à droite et de droite à gauche.
Il y a aussi ce pouls.
Encore une fois, il n'y a pas de changement de tempo, ici.
Quand Chris était dans mon studio
et qu'il a dit: "Et si on commençait à augmenter la cadence ?"
C'est donc une cadence graduelle.
Le tempo s'installe pendant que la progression nous amène à un bang.
Et ceci
était joue silencieusement, à ce moment-là.
Encore une fois, on vientjuste d'en parler,
c'était une idée de Tom, d'ajouter un peu de musique ici.
Ça amène un élément ludique.
Voilà le début. On est dans un night club.
On l'entend jouer tout doucement, comme musique d'ambiance...
Et c'est le même tempo que le mixage
qui était...
C'est bien de toujours essayer d'arrimer
la musique d'origine à votre propre trame musicale.
Je crois que c'est aussi moi qui ai composé cette pièce.
Délire nocturne chez moi.
Mais...
Heureusement, il y a eu beaucoup de nuits sans sommeil.
Je me rappelle avoir écrit cette piste, parce que
je crois que c'était la nuit précédant la naissance de notre enfant.
Heureusement, avec les boires de nuit,
je pouvais commencer à écrire de la musique dance chaque nuit.
♪ adore ce plan.
Je crois que...
Les scènes des bars sont toujours difficiles à exécuter, visuellement.
Je me rappellerai toujours la scène de bar dans Basic Instinct.
C'était une scène splendide.
Elle capte vraiment bien
l'ambiance d'un bar.
Bien que je n'y aille plus tellement souvent.
Mais j'y allais, autrefois...
Voilà qui résume bien le tout.
On va bientôt
entrer dans une des meilleures scènes de combat
que j'aie vue de toute ma vie.
Heureusement et malheureusement,
il n'y a pas de musique dessus.
Ça la rend intéressante,
parce que ça montre qu'on n'a pas besoin de musique pour chaque scène.
Je pense que c'est difficile de...
C'est difficile de décider
si on veut de la musique ou pas.
Normalement, on s'assoit avec le réalisateur
et le monteur musical et on marque le film.
Pour cette scène,
dès le début,
Chris avait mentionné
qu'il ne voulait pas de musique
parce qu'on entend les basses venant du bar.
On sent confusément qu'il se passe quelque chose.
Mais c'est...
Je pense que c'est une des meilleures scènes de combat que j'aie vue.
Et je...
Je suis très reconnaissant que personne ne veuille de musique,
je n'aurais pas su quoi écrire.
♪ ai bien essayé,
simplement pour en faire l'expérience.
Et...
C'était intéressant.
La musique semblait ralentir l'action.
Ou elle...
Elle donnait trop d'information.
Tout se passe avec les yeux. Tout passe dans le regard.
Et...
Cet effet sonore épatant.
C'est...
Ça montre à quel point
une scène sans musique
peut être puissante.
Oui, je pense que toute l'équipe du son est ici.
James Mather et toute sa prodigieuse équipe
montrent ce que peut faire une trame sonore remarquable.
Si vous l'écoutez en silence, c'est une excellente scène.
Mais, Seigneur...
On sent la douleur en l'entendant.
Mais oui, il n'y a pas de musique.
Je devrais peut-être parler
d'un procédé que nous avons utilisé pour la première fois.
Oui, je me suis impliqué
dans le film, vraiment,
en présentant à Chris
des idées sur ce que je pensais
qu'on pouvait faire et comment
on pouvait raconter une nouvelle histoire grâce à la musique.
♪ ai vu des extraits, des scènes.
Mais selon ce qu'on s'était dit,
j'ai suivi le courant.
Je croyais que cette pièce, Loves Reduced,
dont on va continuer à parler
et dont je vais vous indiquer le début,
c'était l'aventure d'Ethan.
♪ ai pensé que
c'était une nouvelle histoire que Chris racontait
et que Tom jouait dans ce film. J'ai écrit bien des choses sans le film.
Seigneur, c'est difficile de parler de l'aspect visuel.
Quelle scène époustouflante.
Ça, par exemple. Non.
Donc, oui.
C'était une grosse gageure, écrire sans le film.
Je pense aussi...
C'est dur de commencer un nouveau projet avec quelqu'un,
tout comme c'est dur de travailler avec un nouveau compositeur.
Chris a fait
des films sensationnels avec Joe Kraemer,
et Joe a créé des trames musicales extraordinaires.
La partition de Rogue était époustouflante
et fonctionnait très bien avec le film.
C'est toujours...
C'est intimidant, d'entrer
dans une nouvelle relation.
Bizarrement, ce n'est pas seulement,
il n'y a pas seulement l'écriture de la musique qui compte.
Ce qui compte le plus, c'est la chimie.
Il faut travailler, vivre et respirer au même rythme
pendant une longue période.
Six, huit mois.
Si on ne s'entend pas bien,
peu importe que vous écriviez un nouveau Requiem.
Ça ne marchera pas.
Alors il a fallu...
Heureusement, la chimie a fonctionné.
Et...
Oui, on a bien ri.
Mais, aussi, lors du processus,
j'ai présenté beaucoup d'idées et différentes approches
à Chris.
Et
il y a une scène qui s'en vient,
c'était la deuxième scène
où ils ont pris l'une de mes suites musicales
et qu'ils ont enchaîné sur la musique,
ce qui était une première, pour Chris.
Il a dit qu'il n'avait jamais fait ça avant,
changer les plans à cause de la musique.
Mais je pense aussi que c'était une belle découverte
parce que, encore une fois,
en plus de ce merveilleux thème qu'il y a ici,
on a aussi une célèbre signature rythmique, du 5/4.
Ça...
Et...
Je me suis dit, Seigneur, on devrait enlever les notes de musique
pour ne garder que la signature rythmique pour la suite musicale,
comme le font plusieurs films.
Mais en fait,
voici la ligne initiale,
qui vient des années 60.
Je pense qu'on va bientôt voir cette scène,
je vais vous montrer ce que je veux dire.
Encore une fois, à l'origine, ça n'a pas été écrit pour le film.
Ça a été monté dessus.
Nous avons dû faire
de nombreuses et longues sessions d'enregistrement
pour Mission,
ce qui est étrange.
C'est un instant absolument fabuleux,
quand on peut entendre la musique prendre vie
mais il y a aussi beaucoup de...
On l'a enregistré séparément
parce que le montage est en constante évolution.
Alors nous enregistrons tout par section...
On enregistre les cordes séparément, on enregistre les cuivres séparément,
ainsi que les bois.
Je pense qu'il aurait été impossible de mettre tous ces 200,
255 musiciens dans la même pièce d'un seul coup.
Ça n'aurait vraiment
pas été possible.
Voici une autre piste de rave que j'ai écrite.
On enregistre chaque chose en tant qu'entité indépendante,
pour que nous soyons capables de changer le montage de la musique
si le montage du film change un tant soit peu.
On change les stems musicaux pour que ça marche.
On veut aussi être capable de jouer avec certaines couches sonores
parce qu'il y a des effets sonores à rajouter.
Vous allez voir...
On va bientôt entendre des bruits de pale d'hélicoptère
et des sons de motocyclette, alors
on doit pouvoir augmenter l'intensité des instruments à corde, s'il le faut.
Si on enregistre tout en même temps,
la trame sera une véritable pièce musicale
qui sera charmante à écouter sur un album.
Mais le plus important, c'est la façon dont cette trame colle au film.
Donc, on ne peut pas.
Si on enregistre tout en même temps,
on ne pourra pas faire le mixage avec les effets sonores.
On enregistre donc le tout séparément.
Ainsi, nous avons le parfait contrôle lors de l'étape du doublage.
Ça nous permet aussi certaines textures.
♪ adore cette scène.
♪ étais là, dans le décor.
Vous ne me verrez pas, je me cachais.
Le jour du tournage, j'étais présent,
c'est toujours une expérience très intéressante
pour un compositeur, parce que nos vies n'ont rien d'extraordinaire.
On n'a pas...
Habituellement, on n'est pas présents lors des premières
parce qu'on travaille déjà sur autre chose.
On va rarement sur les plateaux.
On reste assis, dans une pièce très sombre, tout seul.
C'est fantastique de voir le plateau.
Juste derrière l'orchestre,
j'ai passé la tête à l'intérieur etj'ai bien regardé
ce superbe plateau.
L'éclairage est exceptionnel.
Oui, alors...
Cette scène est un peu différente.
Pour le début de la scène
il n'y avait pas de partition, je l'ai écrite.
La musique choisie était différente, elle aussi.
C'est intéressant de choisir.
Je n'ai pas choisi de chanson, mais Chris est...
Pour choisir les chansons que vous entendez en fond sonore
on en a écouté plusieurs.
C'est un tout autre rôle
de faire le choix de la musique appropriée pour la scène.
♪ avais écrit beaucoup de choses pour la scène du bar.
♪ ai vécu deux à trois semaines
en transe, chez moi, à rester à la maison pour écrire.
C'est toujours très curieux, quand on travaille sur
un film ou un projet et qu'on voit les personnages.
♪ ai travaillé sur The Crown,
série dans laquelle Vanessa joue, bien sûr.
Quand j'ai commencé à travailler sur Mission,
je venais à peine de finir la saison 2 The Crown.
Il fallait me rappeler d'éviter
d'utiliser des solos de basson quand elle arrive à l'écran.
Comme je le faisais dans The Crown.
Ici,
les textures aiguës, c'était
une idée de Chris.
On...
Encore une fois, la musique d'origine.
On voulait que ça reste
dans la même tonalité.
La musique d'origine va et vient et on l'entend toujours
mais tout à coup, elle s'arrête,
et on voit tout de suite qu'il y a de la bagarre dans l'air.
La musique fait son entrée.
Je pense
que c'est Cécile,
notre monteuse musicale.
En fait, j'ai composé cette pièce pour une autre scène.
Ça a été un choix très délicat,
qui rendait l'action plus crue.
Le coup de poing final, puis on lance la musique.
Ici,
c'était le début
du motif Walker, le piano...
Et...
Encore une fois, je n'ai pas composé ça en regardant le film.
Pendant que Chris était au
tournage de la scène HALO
j'étais à Londres,
à essayer d'écrire un motif pour Walker.
Et
c'était la première fois que
j'écrivais selon le film, cette fois-ci.
Une autre scène pour laquelle il est difficile d'écrire.
C'est bizarre.
Ce qu'on croit qui sera le plus simple, neuf fois sur dix,
c'est la scène pour laquelle on a le plus de peine à écrire
ou à laquelle on a consacré le plus de temps.
On nous révèle bien des choses, maintenant.
Et...
Il faut porter attention.
C'est une chose captivante
à propos de la musique de films.
Il faut suivre le dialogue
et il faut suivre l'histoire,
et ça ne donne pas la musique la plus palpitante
à écouter sur un album.
Mais on ne veut pas l'enlever,
à cause de l'information qu'on nous fait passer.
Une scène très difficile pour un compositeur.
♪ y ai passé beaucoup de temps.
La scène qui s'en vient était
une de celle...
C'était la première fois
que Chris et Eddie faisaient jouer la suite Loves Reduced,
qui est, pour moi, le thème d'Ethan.
C'est la relation d'Ethan, c'est son aventure.
C'est son âme.
Et...
Ils ont essayé une version temporaire pour la scène suivante
sans effet sonore.
Juste de la musique.
Je vais vous faire signe quand ça va commencer.
Une autre scène très difficile pour un compositeur, ce jeu du chat
et de la souris, d'avance et de recul.
C'est toujours intéressant, quand on regarde ces scènes,
parce qu'on y met beaucoup de temps.
La piste a été mixée par Steve Lipson,
un excellent mixeur.
On a passé beaucoup de temps à jouer avec ces éléments,
tous ces synthétiseurs qui tournent autour de vous.
Ce sont des parties différentes,
mais quand on l'écoute
sur un iPhone, on ne l'entendra pas.
La voici. Voici Loves Reduced.
C'est la première fois qu'on l'utilise correctement.
Aucun effet sonore.
On aurait pu interpréter ceci comme une scène d'action.
On aurait pu jouer sur la tension.
On a plutôt choisi l'émotion,
ce qui est génial.
♪ aimerais dire que c'est le fruit de mon propre génie,
mais je ne l'avais pas écrite pour cette scène.
Je l'avais écrite pour
le personnage de Tom.
Mais, étant ce qu'il est, voilà...
Ça donne un sens nouveau et fascinant à cette scène.
Bizarrement, comme pour beaucoup de choses,
j'ai essayé d'écrire différemment.
♪ ai pris le même morceau de musique et je l'ai fait plus sombre,
pour le rebondissement qui s'en vient.
C'est très grave, vous savez.
C'est un côté d'Ethan
qu'on n'avait jamais vu.
Voici un plan génial.
C'était intéressant.
Ils ont pris ce morceau de musique que j'avais écrit.
Ils en ont retiré tous les effets sonores et ils ont laissé l'émotion.
♪ ai voulu reprendre le même thème, mais en plus sombre.
On l'a regardé. Ça a transformé la scène
en quelque chose
qui n'était plus crédible.
Et...
Ça m'émerveille toujours de voir
à quel point la musique peut transformer
l'émotion
qu'on ressent et qu'on voit.
Je pense que...
Il est toujours intéressant d'entendre une pièce musicale utilisée
dans un autre contexte ou dans une scène différente
ou qui est placée ailleurs.
On peut rajouter quelque chose d'intéressant.
Un excellent plan. Encore une fois,
à ce moment,
le signal était envoyé
beaucoup plus tôt, il arrivait à peu près ici.
Et...
Je pense qu'après l'avoir regardé une nouvelle fois,
c'est simplement
une façon de remplir les vides dont on n'a pas vraiment besoin.
On l'a donc envoyé plus tard.
Une seule note aiguë.
Quelque chose qui prouve encore que
dire moins pour laisser entendre plus est une bonne chose.
♪ essaie toujours de comprendre.
Ça prend du temps.
Mais je crois que c'est... Quelqu'un m'a déjà dit:
"C'est comme faire la cuisine. Pas besoin de 20 ingrédients.
"On peut faire un plat digne du guide Michelin avec seulement trois."
Il faut simplement trouver les bons ingrédients.
Il est toujours difficile d'écrire
pour des scènes narratives, parce qu'on croit
qu'il faut passer de l'un à l'autre.
Mais le dialogue le fait déjà,
alors on n'a qu'a rester calme et bien appuyer le dialogue.
Voici notre thème du méchant.
Vous connaissez maintenant le thème du méchant.
Maintenant, nous disons clairement, à tout le monde dans l'auditoire :
"Ne lui faites pas confiance, à lui."
Notre thème du méchant est une découverte tardive.
♪ avais voulu écrire une pièce plus sombre,
puis, d'une façon invraisemblable, un soir,
je jouais avec le thème initial de Mission
et il y avait ce...
Ça arrive au milieu du thème, c'est très rapide.
C'était là depuis le début,
mais on ne le savait pas.
On arrive à une grande scène
dont le montage a changé selon le film
et je pense que
ça a changé beaucoup de choses.
Quand j'ai commencé avec ce film,
c'était la deuxième scène qu'ils avaient remontée selon la musique.
Je pense qu'on a peut-être
bien fait notre boulot, selon moi.
Voici notre rythme en 5/4.
On revient encore au thème de la série télé.
Une chose qui ressort quand on regarde tous les films,
c'est que les gens prennent ce thème célèbre
et enlèvent les notes, ils concentrent l'attention sur ça.
Puis, on revient au premier thème.
Le thème de la série télé Mission...
Mais étendue de moitié.
On le reconnaît, mais il n'est pas si évident.
Une des choses que je retiens de ce film,
c'est que je ne pourrai jamais plus écrire en 5/4.
Je pense que j'ai cloué le cercueil de cette signature-là.
Je lui donne un an.
Mais elle est tellement emblématique de Mission : Impossible.
♪ ai toujours su que
je pouvais me tromper à propos de ça, mais je ne savais pas
qu'il y avait déjà une nuance qui avait été apportée
et qui se concentrait seulement sur ce rythme.
Je pense que...
Et nous y voici encore.
Ça met toujours les nerfs à fleur de peau.
Voici le thème emblématique,
on ne voudrait pas lui manquer de respect,
on ne veut pas non plus paraître plus malin qu'on n'est.
On regarde ce qui fait la moelle et on se dit :
"Comment va-t-on faire pour que ça marche pour ce film ?"
C'est intéressant. ♪ écoutais les trames musicales
provenant d'autres films,
et en quand on essaie de les mettre sur ce film,
ça ne marche pas.
C'est une nuance différente, un ton différent.
C'était difficile
de faire un mélange entre la partie orchestrale et la partie électronique.
Il y a beaucoup d'électronique dans la partition,
mais on ne sent pas nécessairement que c'est de l'électronique,
et c'est bien, parce que je ne voulais pas que ce soit trop moderne.
On arrive à...
Maintenant, la signature est évidente,
la mélodie aussi,
mais pendant des mois, on la faisait de façon un peu différente
et la mélodie devenait plus évidente,
cette scène arrive bientôt.
Ça devrait être...
Mais je pensais :
"Je me demande ce qui arriverait si on continuait à pousser cette note."
Alors j'ai enlevé le thème,
et j'ai pousse à fond, j'y suis passe directement.
Alors ici,
c'était un peu plus sombre que ce qu'on a gardé finalement.
Beaucoup plus sombre, musicalement.
C'était une note de M. Cruise.
Voici un...
Il y a un gros...
C'était beaucoup plus sombre,
et voici le commentaire qu'a eu M. Cruise:
"Musicalement, allons-y à fond. Bottons des derrières."
Un beau plan.
♪ ai encore envie de le regarder,
même si je l'ai déjà vu 100 fois.
Les scènes d'action
sont toujours les plus difficiles à représenter en musique
parce qu'on doit raconter une histoire tout en gardant la tension.
Voici le moment où un compositeur
doit pouvoir compter sur son meilleur ami, le monteur musical.
Cécile avait plusieurs idées pour cette scène.
Il y avait des petites sections qui étaient différentes.
Cécile a divisé les suites que j'avais composées en différentes pistes,
et ouais, il y a beaucoup de va-et-vient.
Je pense que, quand on l'a écrite,
on y retourne et on se dit :
"Où puis-je mettre ce thème emblématique ?"
Il faut le garder pour les bonnes raisons.
C'est un bon endroit, parce qu'ils s'enfuient.
Ces notes staccato, mon Dieu,
on les a enregistrées de tant de manières.
Le dernier compte que j'ai, c'est
180, je crois, donc près de 200 notes staccato,
jouées de différentes manières.
Et finalement, on a gardé la première.
On n'a jamais fini d'apprendre.
Ici, on fait entrer un nouveau thème,
qui, à un moment donné...
C'est ce qu'on a utilisé comme thème pour le Syndicat.
Il a évolué, comme l'histoire du film évolue.
C'est vraiment devenu la puissance du Syndicat,
ce qu'il représente véritablement
et qu'on reverra dans d'autres scènes.
♪ adore cette scène d'action.
C'était une des premières.
Ça a commencé comme la première session d'enregistrement
Parce que...
Notre merveilleuse section de percussion a commencé avec ça,
avec les bongos, bien sûr. Pas une journée ne se passe sans bongos.
♪ ai encore des sueurs froides quand je regarde ça.
En le regardant, et en repensant à la composition.
Encore une fois, on retrouve plein de motifs provenant de la série télé.
On présente un thème qui suggère une conspiration.
C'était écrit un peu différemment.
D'abord, il y avait une vive musique d'action.
Puis, Chris et Eddie...
Je crois que c'est Ed qui a coupé la musique
pour que ce soit plus un moment d'effets sonores.
♪ ai donc enlevé toute la musique,
etj'ai gardé seulement les notes aiguës et les staccato.
Et ça augmente la tension beaucoup plus
quand on entend les bruits des voitures qui passent autour.
Un moment de gloire.
Et on repart.
Au départ, on voulait de la grosse musique.
Puis, il y a eu une nouvelle idée : le silence.
Chris et Eddie étaient dans mon studio.
Encore une fois,
voici notre thème.
C'est une partie du thème, on enlève seulement la deuxième note.
On revient encore à notre pièce musicale légendaire.
Voici des gars que j'avais oubliés. Désolé.
Frank, Paul et Gary, nos incroyables batteurs de caisse claire.
C'était une idée nouvelle.
Au départ, Loves Reduced était placée ici.
Et la scène racontait alors une histoire différente.
C'était beaucoup plus immobile.
On entendait mieux le bruit des vagues.
On l'a gardée longtemps comme ça,
puis,
il y a quelques mois, alors qu'on la regardait,
et qu'on pensait au rythme du film, on a vu que ça le ralentissait.
♪ aimerais m'en accorder le crédit,
mais je crois que c'est Eddie qui a eu l'idée
de mettre un thème de conspiration, ici.
Je jouait avec ce thème dans mon studio,
près de la salle de montage,
Chris était là quand j'ai écrivais la partition des caisses claires,
et on s'est souri, alors on l'a gardée.
Je pense que c'est un beau clin d'œil au passé.
De revenir avec ce thème initial des conspirations
et qu'on le simplifie le plus possible.
Beaucoup de compositeurs seraient nerveux
qu'un réalisateur vienne dans leur studio,
ils n'aiment pas faire jouer ce qu'ils ont fait pour le réalisateur,
ou alors ils n'aiment pas faire des changements quand il y a quelqu'un.
Moi, j'adore. J'aime avoir une pièce pleine de gens
quipaflent
de toutes sortes de sujet, derrière moi.
C'est bien parce que, parfois, quand on écrit une scène,
on a une idée
et on la creuse, on la travaille.
Puis, on trouve un autre filon,
et s'il y a un réalisateur dans la pièce,
Ils peuvent te dire dès le départ :
"Non, je pense que ça ne va pas marcher."
Il y avait une belle collaboration, pendant ce film,
rendue possible par la proximité de la salle de montage.
Je pense que, pour Eddie
et pour Chris, être capable de passer la tête par la porte pour dire :
"Nous avons une idée. Et si
"on prenait le thème des conspirations et qu'on le rendait plus sombre,
"qu'est-ce que ça donnerait?"
Alors...
Ce qui s'en vient,
c'est encore une fois un clin d'œil au thème de la série télé Mission,
ce que certains pourraient ne pas trouver évident,
mais c'est bien le thème de Mission.
C'est joue plus lentement et répété.
C'était une expérience
de prendre ce thème
et, plutôt que d'évoluer vers la seconde partie de la phrase,
de continuer avec la même idée.
Pour cette scène, dès le début,
ça a toujours été dans l'idée de Chris, pas de musique.
Jusqu'à ce que...
Un peu plus loin.
Je voulais
voir ce que ça donnerait
sans la trame musicale. Le face-à-face.
Je pense que j'ai écrit deux ou trois idées pour ça.
Ça marchait dans le contexte,
mais en regardant le film, on se rendait compte que ça le ralentissait.
Ça sortait le spectateur de l'action.
Encore une fois, les effets sonores sont sensationnels
et on sent qu'on fait partie de l'action.
Ça montre qu'on a pas toujours besoin de musique dans une scène.
Je sais que certains compositeurs vont pleurer en entendant ça,
mais c'est vrai.
Le concept de la musique est toujours très intéressant
pour des scènes comme celle-ci
parce que, d'une certaine façon, la musique la rend plus intense
et nous amène à un autre niveau,
mais d'une autre manière, elle rend les choses moins réalistes.
Je pense que c'est une excellente scène d'action.
Je n'ai pas de permis de conduire,
mais je peux imaginer qu'on se sent comme ça, quand on conduit.
C'est vraiment inouï.
Je ne serais sans doute pas capable de conduire comme ça.
Le mixage initial était donné ici.
Le mixage initial venait ici.
Je voulais varier le tempo des effets sonores
quand on traverse le tunnel.
Alors on a une montée jusqu'ici, qui s'arrête,
et puis j'avais ajouté une note aiguë, pour la tension,
et puis la musique recommence
à monter, monter, monter...
Bang. On y entre directement.
Et ça a marché.
Ouais, ça a marché.
Ça a marché, mais étrangement, ça nous faisait sortir de la scène.
Et ça ne marchait pas avec le côté comédie.
Alors on l'a retirée
et on l'a mise ici, avec cette prise d'llsa.
C'est une autre difficulté, avec Mission,
ce concept d'écriture musicale qui doit fonctionner avec la comédie.
Ça a été très réussi, par le passé,
mais on ne voulait pas...
On voulait essayer de trouver une façon différente
d'appuyer le côté comédie, sans faire de la musique comique
parce que ça aurait donné un tout autre film.
Pour cette scène
on a essayé différentes approches
pour que, dès qu'il met le chronomètre,
le tic-tac commence.
Pour faire une expérience, on a essayé
d'utiliser l'orchestre pour faire le pouls
au même tempo que le chronomètre.
C'était intéressant
parce que ça ajoutait de la tension
et qu'on devait travailler en rythme avec le chronomètre.
Dans ce contexte, c'était intéressant,
mais quand on y ajoutait les scènes avant et après,
ça ralentissait la musique.
Ça ralentissait la scène.
On travaille avec un dialogue intéressant et important
et la musique nous en distrayait.
Alors le bourdonnement sourd derrière
n'était qu'une façon d'appuyer la scène sans causer de distraction.
L'équipe des effets sonores a eu une bonne idée d'ajouter ce son de pouls.
C'est un véritable effet sonore.
C'est toujours fascinant, parfois, quand on ne peut pas dire
si c'est de la musique, des effets, ou de la conception sonore.
Ça rend la trame musicale plus intéressante
quand on peut tous travailler ensemble
sans toujours savoir qui est censé faire quoi.
♪ ai toujours aimé regarder ce genre de scène.
Vous remarquerez, sur le pont,
je ne suis pas certain que Chris en ait parlé,
mais on voit quelqu'un qui porte un casque de moto
et qui a suivi M. Cruise partout dans Paris,
Ilsa était là.
Il faut regarder comme il faut,
mais elle est là, sur le pont, à les regarder.
En tant que maniaque de films, j'adore ces détails.
La prochaine scène,
musicalement,
c'est une pièce que j'ai écrite et
qui a beaucoup évolué, musicalement,
mais Chris et Eddie l'ont entendue
et en ont pris le début pour le faire jouer en boucle.
C'est captivant
parce que ça empêche la scène de devenir trop émotionnelle.
On y va.
C'est une progression d'accords minimaliste, qui vont et qui viennent,
deux notes.
C'était beaucoup plus mélodique, que la façon dontje l'avais écrite
et comportait plus de changements.
Ils ont aimé le début.
Après avoir fait le montage musical,
ils l'ont rendue plus mélodique et
ils l'ont mise en boucle, pour qu'on sente que quelque chose se passe.
On revient à Loves Reduced.
Je pense que
ça a toujours été comme ça
et que c'est toujours palpitant de regarder une scène comme celle-là
Parce qu'on pense : "Je vais essayer une autre approche."
Mais rien ne marchait.
Musicalement, je pense
qu'il y avait une version avec un peu plus de tension.
Mais ce n'était pas nécessaire.
Visuellement, c'est une belle scène.
Ça nous permet de nous poser beaucoup de questions,
plutôt que de jouer sur la tension de la poursuite du chat et de la souris.
C'est une poursuite, mais en fait, on sait qu'il sait qu'elle est là.
Cette pièce musicale
était prévue pour l'aventure d'Ethan, comme je l'ai dit,
pour moi, c'était le thème de Ethan.
Et Chris m'a demandé...
Chaque fois qu'il l'écoutait,
dans sa tête, il entendait une version plus grave.
Etj'ai voulu garder les mêmes notes, en les baissant de quelques octaves,
mais ça n'a jamais marché.
Puis, j'ai pensé que ça n'avait besoin
que d'une nouvelle pièce musicale pourrappuyen
et la voici.
Tout va très bien ensemble.
Ça montre aussi que c'est important d'enregistrer les choses séparément.
Normalement, ça devrait marcher avec cette texture aiguë,
mais on l'a assourdie
et on n'a plus que les cordes graves
et l'envers de cette pièce, toute seule.
C'est toujours profitable, quand on enregistre.
Cette pièce a été une des plus difficiles à enregistrer,
ce qui est toujours remarquable
parce qu'on pense que, quand on entend une musique très chargée,
que c'est ça qui est difficile.
Les signaux les plus simples peuvent être les plus compliqués,
parce que la seule pièce difficile...
La difficulté, avec cette pièce musicale,
c'est qu'on sent un mouvement de vagues.
Il y a du mouvement, mais qui est typiquement british.
Ça essaie de se retenir, sans en donner trop.
Mais il y a des vagues avec chaque accord,
qui montent et qui s'éloignent, qui montent et qui s'éloignent.
Et qui grandissent.
On a dû faire pas mal d'expériences avec cet enregistrement,
parce que, parfois, la façon dont on enregistre était trop parfaite
et ça devient trop classique et trop émotionnel
et ça en dit trop long.
Ici, ça monte et ça s'éloigne, ça monte et ça s'éloigne.
On arrive à notre scène de grand saut,
qui
a bien abîmé les paumes des mains de nos joueurs de bongo.
C'est bon.
Encore, voilà notre motif
où on enlève simplement la deuxième note
du thème de Lalo.
Ce petit motif d'instruments à corde,
c'est vraiment
un peu Bernard Herrmann-esque.
C'était le compositeur pour la plupart des films d'Hitchcock.
Ça amène un peu de nostalgie.
Ce qui a toujours été intéressant à propos
de la musique de la saga Mission, c'est la façon dont elle a évolué,
depuis le premier film, avec la musique de Danny Elfman,
puis avec
Mission : Impossible 2, qu'a fait Hans Zimmer,
et je pense que
j'ai commencé à travailler avec Hans peu après,
mais je me rappelle avoir regardé Mission : Impossible 2, au collège,
et avoir entendu la musique de Hans et avoir adoré cette trame musicale.
C'est bizarre, mais j'ai fini par travailler pour Hans
durant environ 15 ans,
puis j'ai décroché mon propre projet Mission : Impossible.
C'était très exaltant.
Mais c'est toujours palpitant de voir comment les gens
utilisent différentes approches
pour leurs thèmes.
Il y a eu des chansons, il y a eu des remixages,
mais ce qui est bien, c'est la façon dont les trames musicales ont évolué.
Puis, Michael a pris la relève, puis Joe.
Comme je le disais, un travail du tonnerre.
Ils ont tous fait un travail du tonnerre.
C'est très intimidant, même effrayant.
Il faut simplement l'oublier. C'est bizarre mais,
si on y pense trop,
on reste pétrifié et on n'écrit plus une seule note,
alors il faut oublier
le défi que ça représente.
Je pense que je commence à peine à réaliser à quel point c'est intimidant
et c'est maintenant que je ressens la peur. Mais c'est fini.
Alors je peux en profiter.
Mais, ouais...
On est dans une situation privilégiée.
♪ ai travaillé au film Terminator Genisys, et la possibilité
de travailler avec Brad Fiedel et le célèbre thème Terminator...
On le fredonne toute sa vie
et quand on commence à l'utiliser professionnellement,
ça devient très prenant,
c'est comme être invité dans une famille, ce qui est bien le cas.
Ethan Hunt fait partie
de certains des meilleurs films, certains de mes films favoris.
Encore, une scène très difficile à décrire en musique,
une scène de renseignements narratifs.
Le thème du méchant arrive.
Le thème des conspirations.
Fait à noter, cette scène a été écrite alors que Chris était dans la pièce.
On parle beaucoup de la scène, quand on en écrit la musique.
Juste à ce moment-là, voyez-vous.
Au départ, cette prise d'ampleur arrivait plus tôt.
Mais c'était trop flagrant.
C'était trop lourd pour Walker, alors on a expérimenté.
En amenant cette nuance plus sombre et en la passant plus tard,
ça rend les choses plus inquiétantes. C'est fascinant.
La simple position d'une note, comme ça peut changer toute la scène.
Ouais, beaucoup de...
On a fait beaucoup d'expérimentations.
Cette ampleur,
être capable de la faire bouger,
c'est une des belles choses qu'on peut faire, grâce à la technologie.
On peut l'écrire et la déplacer, ce n'est plus comme il y a 40 ans.
Les pauvres réalisateurs ne pouvaient pas entendre la musique
tant que l'orchestre ne l'avait pas enregistrée.
Maintenant, on travaille différemment.
C'est mieux, pour le processus créatif des films.
♪ adore cette réplique : "Le plombier numéro un".
Il y a des textures aiguës qui sont captivantes, ici.
C'était Peter Gregson au violoncelle.
C'est un violoncelliste accompli, mais il compose aussi.
Il y a longtemps que je travaille avec Peter.
Voici le...
Il y a un peu du motif de Walker, là.
Il est joué par Andy Richards, que j'ai toujours beaucoup aimé.
C'est un pianiste hors pair.
Il a travaillé avec des groupes éblouissants.
Il a travaillé avec le gratin de la scène musicale.
♪ écoutais un album
du groupe Demon, sur lequel il a joué,
et qui n'a aucun rapport avec ce style de musique,
mais son style de jeu...
Je savais dès le début que je voulais qu'Andy joue la partie piano.
On a fait l'enregistrement au AIR Studios dans une salle immense.
Enregistrement de Geoff Foster.
Geoff, j'ai travaillé avec lui pendant longtemps.
Geoff a travaillé sur presque...
Vous n'avez qu'à nommer un film, Geoff a probablement travaillé dessus.
Sur plusieurs des films de James Bond.
Geoff a enregistré toutes les sessions.
Toutes nos sessions.
Voici un peu de bongo solo,
interprété par nul autre que moi-même.
Il fallait que je sois dedans.
Il a fallu faire du montage pour que ce soit à la bonne vitesse, mais bon.
Encore une fois,
ce motif qui nous ramène à la série télé,
mais présenté d'une manière nouvelle.
Je pense que
c'est intriguant, car on découvre sans cesse de nouvelles choses,
mais alors, il faut savoir s'arrêter et se dire :
"Je pense qu'on a nos catégories de base, maintenant."
Et se concentrer dessus.
Je pense qu'on a dénombré toutes les expérimentations que j'ai écrites
et il doit y avoir encore deux heures,
sinon deux heures et demie de musique
qui est restée là.
Qui n'a pas été utilisée. Peut-être pour une bonne raison, dirait-on.
C'est toujours passionnant d'avoir un thème célèbre
à retravailler et à arranger de différentes façons.
Ça part dans des sens auxquels on ne s'attendait pas.
Une autre scène difficile à composer, que celle-ci.
Vous savez...
C'est une scène de dévoilement. Il ne faut pas prendre trop de place.
Voici un autre rebondissement.
Je pense qu'on a enregistré ça plusieurs fois,
mais l'orchestre la jouait d'une façon bien plus intense
que ce que nous avons ici,
et on y est revenus,
on l'a refaite un peu plus doucement
et ça a rendu le tout moins extravagant.
Andy Richards au piano.
Encore une fois, le motif, la deuxième phrase.
Alors ouais, le thème de Mission,
joué de façon plus
dramatique, je crois.
On aurait pu écrire cette scène avec un ton plus héroïque,
du genre: "On a gagné!"
Mais on voulait essayer de le retenir un peu.
La prochaine scène
était jouée en silence, pendant un moment.
Puis, je me suis essayé à composer quelque chose,
et je suis retourné.
♪ ai eu une idée un peu bizarre et je suis retourné à nos thème titre,
avec les bongos.
C'est toujours difficile de...
C'est comme quand on trouve sa friandise préférée,
on veut en manger tout le temps.
C'est comme pour les bongos.
Ils ont tellement un bon son.
La prochaine scène...
Une chose difficile à décrire, ce sont les coups de feu.
Les fréquences sont très subtiles.
Je pense que ce n'est pas seulement une question de :
"Je vais écrire une pièce de musique qui va marcher."
Il faut écrire en fonction de ce qui se passe, avec les effets sonores.
Encore une fois, les bongos viennent droit au but.
Je voulais écrire un duo bongo et piano.
Le motif des cordes est le thème de Mission renversé.
Je sais que j'accorde trop de temps aux détails, ce qui fait intello.
C'est une bonne chose à savoir.
Encore une fois, dans une autre tonalité,
les notes descendantes du thème de Lalo.
♪ ai encore une fois essayé de mettre de l'intensité
etj'ai voulu mettre un peu d'émotion dans ma composition,
mais ça enlevait quelque chose à la prestation des acteurs.
L'émotion est là, pas besoin d'en faire trop.
Dire moins pour faire entendre plus.
C'est notre pièce Loves Reduced.
Vous savez, ça concerne
aussi Ethan.
Ce sont des sacrifices et des défis constants.
Ça a été l'enfer pour ces pauvres joueurs de bongo.
On passe de triolets à des doubles croches.
Alors, c'est plutôt...
Toute cette scène, c'est ce que je racontais tout à l'heure.
Très difficile de trouver le ton, à cause de l'humour.
En évitant de tomber dans la musique comique, on veut créer quelque chose
qui aide l'humour à ressortir vraiment,
et les silences...
Une sensationnelle
pièce de... Je crois que c'est John Tavener,
c'est une pièce de requiem
qui se chante dans ce type d'endroit.
♪ avais pensé...
Tranquille, sans trame musicale.
Mais quand la trame s'en mêle, surtout quand il court partout,
on commence à utiliser la chorale.
On entre dans la chorale.
Je voulais que la chorale ait l'air de vraiment chanter,
mais ça fait partie de la trame musicale, et
ils sont bien en train de chanter Mission : Impossible en latin,
et ce sera repris pour le générique de fin.
On arrive à la grande scène,
dontj'avais entendu parler avant d'en écrire la trame musicale,
parce que je pense que tout le monde au monde connaît ce plan.
Alors...
Encore notre thème de Mission : Impossible,
mais en version plus grave.
♪ ai tellement aimé cette séquence.
C'était tellement amusant de l'écrire.
Il fallait que ce soit du sang, de la sueur et des larmes.
♪ ai joué cette scène aux musiciens avant, il y a eu des larmes.
♪ ai essayé de composer quelque chose qui marcherait avec l'humour
et non pas quelque chose de drôle.
Quand on enchaîne avec Benji,
il y a juste un joueur de bongo solo.
Avec un peu du thème de Mission à la basse.
C'est encore une fois...
Il faut savoir garder les moments...
On les garde pour qu'ils aient du sens quand enfin on les utilise.
♪ adore cette pause.
Un signe de tête.
♪ essayais de trouver...
♪ avais toujours pensé que cette pause...
Ça m'a toujours fait rire. Heureusement, Chris l'a aimée, aussi.
Ici...
Pour cette pièce, Eddie et Chris on eu une idée.
♪ avais...
♪ avais écrit ça, cette pièce musicale
vers la fin, vous allez l'entendre.
Ils l'avaient mise là. Ils disaient : "Essaie de la mettre là."
Et ça a marché.
Surtout dans la section qui vient,
la prise de côté de Tom qui court.
C'est un plan superbe.
Musicalement, ce n'était jamais assez.
On a mis toute la gomme.
C'est une de ces sections où on entend
vraiment le merveilleux son
de nos musiciens, cette exceptionnelle section de cuivres.
Elle est unique.
C'est une pure joie que de pouvoir travailler avec des musiciens.
Ils apportent beaucoup de vie, avec leurs instruments.
Ce n'est pas seulement Ieurjeu, ces instruments sont...
Surtout les instruments à cordes, ils valent des millions.
Ils insufflent de la vie.
Chaque instrument a insufflé de la vie à la partition.
Tant de vie...
Tant de vie que nul d'entre nous ne peut l'imaginer.
Les cuivres, en particulier, sont impressionnants.
Encore un petit bout de notre thème
Loves Reduced.
On arrive à une section qui a été difficile à réaliser.
Musicalement,
Chris m'a dit: "Je veux que ça ait l'air d'être la fin du film."
Musicalement, il faut que ce soit aussi plus grand que possible.
C'est intimidant de devoir écrire une musique de fin de film
pour le milieu du film. C'était un gros défi,
mais je pense qu'on y est arrivés.
Chris a dit : "Je veux une chorale, alors vas-y."
On y va.
Je pense que The Shard était dans le plan, quand on tournait,
vous verrez The Shard en arrière-plan.
♪ y étais descendu, ce soir-là.
Je ne sais pas comment ça s'appelle,
mais c'était ces vacances qu'on prend juste avant que votre épouse accouche.
Il y a un terme précis pour ça, mais je ne le sais plus.
♪ étais là et c'était amusant de voir tous ces hélicoptères dans les airs.
Il est intéressant de noter qu'on a dû enregistrer ceci plusieurs fois.
La position exacte était toujours captivante.
Pour la vague de Walker.
On a essayé de faire entrer la mélodie plus tard.
C'est toujours fascinant d'avancer une chose de quelques images.
Ça donne un effet différent.
On a fait bien d'autres choses palpitantes,
en plus de nos sessions de percussion,
on a fait des sessions d'échantillonnage.
Avec tous les musiciens.
Installer des micros pour tous les musiciens,
parce qu'une fois... On sait tous comment un instrument sonne.
Mais surtout pour les bongos,
on a essayé plusieurs maillets, des morceaux de bambou, aussi.
On a pris des baguettes, on a essayé avec les mains.
On a aussi essayé de jouer sur le plancher.
Le plancher du AIR Studios est...
Pas tout à fait comme celui d'une église,
car en fait, c'est une salle méthodiste.
Mais le plancher est recouvert d'une magnifique marqueterie.
On a réussi à les faire tous frapper
des coups simples sur le plancher.
On a pu faire comme si c'était des instruments distincts.
Pendant les scènes de poursuite,
la texture est très importante, avec les double-croches,
qui sonnent un peu électroniques, mais ce n'est pas ça.
C'est en fait très biologique.
Une autre scène difficile à décrire en musique.
C'est difficile de dire moins pour faire entendre plus.
Et...
C'était notre
texture sous-jacente pour Loves Reduced.
C'est cette progression de quatre accords
qui aurait pu aller dans d'autres directions.
Qui aurait pu avoir plus de lignes.
Mais je pense que la simplicité, c'est ce qui marche le mieux.
Ça n'écrase pas la scène.
Voici une idée de Chris.
Notre thème des conspirations,
qui n'a pas toujours été là.
On l'a fait jouer un peu plus intensément, avec le pouls,
mais on n'avait pas le thème des conspirations.
C'est toujours agréable de pouvoir revenir avec ce thème.
Parce que ça nous rappelle qu'on est dans Mission : Impossible.
On ne s'en lasse pas, d'écouter ce thème.
Encore le thème des méchants.
Tout ça fait partie du thème d'origine.
Contrairement aux autres Mission : Impossible, c'est la première fois,
et la dernière fois qu'on entend une harpe.
Mais elle est là, pour un seul accord.
Pour cette scène, la scène du Cachemire,
ce plan de travelling a été très difficile à mettre en musique.
Et Cécile,
notre prodigieuse monteuse musicale, a rajouté une piste qui venait avant.
En fait, non, ça venait d'une suite.
Et...
C'est passionnant. J'ai essayé d'écrire avec les mêmes notes,
mais en les présentant différemment.
C'était beaucoup plus fort et agressif.
Peu importe la façon dont on essayait de la recomposer pour l'image,
la première version marchait mieux, alors on l'a gardée.
Ici, j'ai eu l'idée
de prendre la mélodie et de la mettre
toute en accords.
Je ne croyais pas l'avoir déjà fait,
mais c'était une bonne façon de garder ça dans la famille.
Sans être trop mélodique.
Voilà encore nos bongos.
Et nos cordes qui jouent ce petit motif de notes descendantes.
Tout ça nous ramène au thème de la série télé Mission : Impossible.
La prochaine séquence était très importante.
Toutes les séquences vont être importantes, à partir de maintenant.
Mais celle-ci a été difficile à composer.
C'est ce mouvement d'avant en arrière. C'est aussi parce que...
On ne veut pas perdre la tension.
Et musicalement,
c'est difficile, parce que si on arrête le pouls, on perd tout.
Il faut trouver d'autres méthodes.
La prochaine séquence
a été la première pour laquelle j'ai composé quelque chose,
il y a très, très longtemps.
C'est toujours fascinant, avec la production cinématographique,
parce que les scènes évoluent
et seront changées au montage, pour raconter quelque chose de différent.
Quand on la regarde de nouveau, trois mois plus tard,
et ça ne marche plus.
Heureusement, on a le temps. On peut composer quelque chose de nouveau.
Mais toute cette introduction, cette longue intervention des cuivres,
quand je l'ai composée,
c'était quelque chose qui a toujours marché, pour Chris.
Il aimait ça et je pense qu'il est important
de toujours être près de son réalisateur et des monteurs.
Quand on joue avec de nouvelles idées,
neuf fois sur dix,
je peux savoir si ça va marcher ou pas rien qu'en regardant leurs visages.
Ils ne peuvent peut-être pas l'expliquer.
C'est une chose ardue que de parler de musique
et parfois, les gens utilisent des termes de la littérature musicale,
et ça devient une tout autre histoire.
Il est souvent plus facile de parler de sentiments et d'émotions.
Ça, je peux le comprendre. Mais quand on me parle
de triade tonique ou du fait que
c'est un accord de septième diminué, je suis perdu.
Il est beaucoup plus facile de parler d'émotions pures.
On voit quand ça marche pour quelqu'un.
Quand on est ensemble dans la même pièce, on peut...
C'est la même chose pour les auteurs.
La table des auteurs.
Ils peuvent changer des idées.
Et on commence à comprendre ce qui va marcher.
Parce que je pense toujours que le réalisateur a déjà sa trame musicale.
Il ou elle a déjà une trame musicale dans la tête.
Il faut réussir à la traduire.
Ils se disent parfois : "Vous n'avez qu'à composer de la musique,
"avec de la chance, ça va marcher." Mais je ne le pense pas.
Je pense qu'ils savent déjà ce qu'ils veulent.
Notre travail, c'est de traduire ce qu'ils veulent.
Parce qu'ils vont vivre avec ça pendant bien plus longtemps que nous.
On est invités à participer après
qu'ils y aient travaillé pendant plusieurs années.
C'était l'idée de Chris et d'Eddie.
Jouer l'émotion.
Le point de vue émotionnel d'Ethan.
Musicalement.
On pourrait faire cette scène avec de la tension.
On va, on vient, on sait qu'ils essaient de trouver
les bombes. C'était une très bonne idée d'aller chercher
l'émotion pure et de s'y accrocher.
Je pense que ce qui est captivant, dans ce procédé,
c'est la façon
dont on peut regarder les scènes différemment.
À cause de la façon dont la musique les change.
Les compositeurs ont parfois une vision en tunnel.
Ils voient les choses différemment, et ce n'est pas toujours juste.
C'est une scène très émotionnelle, vous savez.
Si on l'avait présentée comme scène d'action, ça n'aurait pas marché.
On s'en va.
Je pense que c'est la pièce préférée de Chris, ce petit motif.
C'était difficile à cause de la façon dont elle était écrite,
je pense que c'était beaucoup plus long, alors il faut
revoir la scène après l'avoir écrite.
Je dois dire
que c'est la raison pour laquelle il faut s'entourer d'une bonne équipe.
Toutes les équipes. Le compositeur aura tout le crédit.
Alors il faut s'entourer d'une bonne équipe pour faire la musique.
Heureusement, j'avais une excellente équipe.
Ils ont passé plusieurs nuits blanches.
Max, Stephen et Queenie, Shane, Sam et Mike,
Ils s'assuraient que la musique était mise à jour selon les changements.
Une chose qu'on a tendance à oublier,
c'est que le film va changer, alors la musique doit s'y adapter.
Alors...
Oui, on retourne à l'hélicoptère.
On a pris beaucoup de notes, on a beaucoup travaillé.
Beaucoup de notes pour notre pauvre copiste, Jill.
C'était la plus imposante quantité de musique imprimée lors d'un tournage.
C'était beaucoup de travail pour Shane, qui a fait les arrangements.
C'est la façon de conter qu'on raconte.
Je pense que...
Ce passage-ci...
On s'est dit que ce serait le moment pour le thème des conspirations.
Cécile a fait un travail fantastique avec toute cette séquence.
Bien des idées venaient d'elle.
Puis,
elle a dû se conformer
au montage qui évoluait.
Les gens pensent peut-être que les compositeurs s'assoient,
restent assis et se mettent à composer,
et que tout est facile. C'est très loin de la vérité.
Il faut s'adapter au montage qui change chaque jour.
Alors...
Il faut avoir une bonne équipe qui va s'assurer que la musique reste à jour.
Puis, ça doit changer, musicalement.
Parce que l'histoire qu'on raconte est totalement différente.
Cette chute, nous avons composé plusieurs choses pour ça.
Pour nous amenerjusqu'à la chute, pour nous en faire décrocher.
Alors...
C'est parfois difficile de faire la différence.
Parce que je pense qu'au départ,
ça devait s'arrêter avant la chute.
Après l'avoir vu plusieurs fois
on se dit : "Non, on doit nous amener vers la chute."
Alors c'était une séquence très ardue à composer
parce qu'il y a beaucoup de va-et-vient.
Il faut aussi garder la tension.
Il y a beaucoup d'effets sonores.
Et on ne veut pas
raconter trop de choses, musicalement, parce qu'il reste encore beaucoup
de choses dans cette histoire.
C'est donc très difficile.
On doit trouver sa place parmi les effets sonores d'hélicoptères,
ce qui est toujours difficile.
On commence par regarder les couleurs, puis
les staccato qu'on avait au début du film, je pense.
Chris aimait ça
et, comme je l'ai dit, on a enregistré beaucoup de staccato différents.
Mais on est revenus aux premiers.
Parce que ça devenait trop musical.
C'est très prenant, c'est un concept qui joue sur une seule note.
Mais quand tout le mode joue des notes au hasard, ça change tout.
Encore une fois, il faut garder la tension,
et le pouls qui est omniprésent.
Mais il y a aussi du dialogue, alors on ne peut pas trop s'imposer.
Quand j'écoute ça, je pense que c'est
un mixage de 12 à 14 minutes, environ. On l'a enregistré
par section, alors on a pu le diviser.
Ça a donné des signaux d'environ cinq minutes chacun.
Mais si on avait tout enregistré d'un coup,
les pauvres musiciens seraient morts durant l'enregistrement.
On l'a fait en plus petits bouts.
Voici encore notre thème des conspirations.
Ainsi, nous voulions garder ce thème des conspirations
pour les séquences qui montrent le plus de bravoures,
on l'a essayé plus tôt dans le film.
On a toujours utilisé des notes courtes,
très délicates, à peine marquées. Et maintenant,
vous avez toute la puissance.
Et ça va, ça vient.
C'est très difficile, je ne sais pas si les gens comprennent.
Dès qu'une scène est montée d'une nouvelle manière,
la musique doit s'adapter au nouveau tempo.
Eddie a fait un travail fabuleux,
en faisant le montage, en gardant en tête
le fait que la musique aurait
à être intégrée.
Il monte selon un tempo très strict.
Il me monte pas pour un tempo.
Une piste de clics. Il a son propre tempo, ce qui est sensationnel.
Quand on le regarde,
on sent cette impression de mesure.
Le tempo garde une certaine mesure.
Quand on commence à composer, on commence
à pouvoir anticiper ce montage.
Encore une section délicate.
Il y a l'hélicoptère qui descend,
j'avais quelques idées pour ça.
Bizarrement,
au lieu de descendre, musicalement,
on a essayé de
demander à l'orchestre de monter contre
ce qu'on voyait à l'écran.
C'était très exaltant.
Notre thème des conspirations.
Mais ouais...
Encore une scène de chat et de souris qui enchaîne avec
une scène plus calme.
On garde toujours la tension
toujours avec le même tempo.
Une autre montée dramatique, pour garder la tension.
Puis,
nous devons nous préparer à une autre explosion musicale.
C'est toujours difficile parce que
on ne veut pas se sentir épuisé par la scène.
On doit pouvoir
garder l'intérêt, au cours de ces moments calmes,
tout en nous gardant impliqués dans l'action.
Ouais, c'est beaucoup de travail.
On a essayé différentes choses, pour l'explosion du moteur.
Faire les transitions musicales après ou pendant l'explosion.
Ça changeait l'émotion.
Voilà les bongos.
♪ adore le prochain plan.
On a essayé de mettre une musique d'action, ici.
Etj'ai voulu mettre notre progression d'accords Mission : Impossible, ici.
Ça donnait un côté amusant.
C'est difficile de composer de la musique d'action amusante.
♪ ai fait plusieurs films d'animation et je sais
que c'est dur de donner un ton amusant.
Cette séquence est très bonne.
♪ aime la façon dont c'est monté, très intelligemment.
Ce plan-ci.
Passionnant.
On a fait plusieurs expérimentations,
pour savoir si on voulait utiliser la musique pour mettre l'emphase
sur sa main, la main de Lane, qui passe à travers le mur,
ou si on allait l'ignorer.
C'est palpitant de le regarder, maintenant.
C'est...
On se rappelle chaque procédé qu'on a utilisé.
Un moment où on avait voulu mettre l'emphase,
puis ce qu'on en a fait...
Encore une fois, quand il lui dit: "Monte !"
C'était l'apogée, musicalement,
juste avant "monte !" je crois.
Je continue à croire que cette séquence d'hélicoptère est fabuleuse.
Et c'est lui qui pilote.
On prend toujours pour acquis
que ces cascades sont faciles à exécuter, ou même fausses.
Ce n'est pas le cas des films Mission : Impossible, où il fait ses cascades.
Encore une fois, le tempo.
Je pense qu'il n'y a que trois secondes sans musique.
La plus longue durée sans musique de toute la seconde moitié du film.
C'est difficile de composer quelque chose pour Lane.
Le registre de sa voix est particulier.
Il faut toujours rester conscient de ça.
♪ aime beaucoup...
♪ aime beaucoup avoir mon Cubase, quand je compose pour un film.
Cubase, c'est mon séquenceur midi.
Dans mon Cubase, j'importe toujours
le dialogue, ainsi que les effets sonores.
Alors en plus de l'entendre, je peux voir
le signal d'onde de l'audio.
C'est une façon hors de l'ordinaire de travailler
parce que qu'on peut voir, comme on peut entendre,
les espaces entre les dialogues et les effets sonores.
C'est bon de travailler comme ça.
C'est une autre façon de travailler.
On pourrait penser que c'est un peu trop académique,
mais je pense que c'est passionnant de travailler
et d'être capable de voir clairement
où on s'en va et de s'arranger avec le dialogue.
♪ adore le prochain plan.
Encore ces petites insertions.
On a passé beaucoup de temps à essayer de
trouver le bon ton pour la musique.
Est-ce qu'on devrait accentuer, de façon moins mélodique ?
Est-ce qu'on devrait s'en tenir à la musique d'action ?
♪ adore la façon dont c'est monté.
Une chose à propos de toute cette séquence,
c'est que Chris a toujours voulu
que la musique ne nous trahisse jamais.
Quand on écoute la trame musicale, sans les effets sonores,
il y a une montée constante
des que Lane commence à se battre, jusqu'à la fin de la séquence.
Il y a toujours un élément de texture,
qui augmente constamment.
Même si la musique se retire un peu.
Il y a toujours quelque chose qui monte.
Ouais, c'est curieux,
quand on se rappelle l'étape de l'enregistrement.
Parce que je pense que nous avons essayé beaucoup
d'effets orchestraux.
Il est toujours possible de faire quelque chose de mesuré.
Des trémolos mesurés, mais au lieu de trémolos mesurés,
j'ai demandé à toute la section des cordes,
aux 92 musiciens,
de choisir une note au hasard,
et de faire non pas des trémolos mesurés, mais des doubles croches,
qui montent au hasard.
Ça donne beaucoup de texture.
♪ avais pensé...
Avec tous ceux que ça prend pour faire une trame musicale,
c'est drôle, ce titre au générique "Compositeur",
ça a toujours l'air d'être le travail d'une seule personne.
Mais dans notre équipe,
il y a plus de 280 personnes
qui ont travaillé à ce projet.
C'est toujours une très grosse équipe,
pour un film, mais cette équipe était particulièrement grosse.
Mais tant de gens ne reçoivent jamais leur pleine reconnaissance.
Ils sont parfois absents du générique des films,
malheureusement, parce qu'il n'y a pas de place pour tout le monde.
Mais il y a toujours une grosse équipe.
Génial de pouvoir travailler à Londres.
Des musiciens extraordinaires.
Des studios de rêve.
Ces deux accords que j'ai composés alors que Chris était là.
Ils les a entendus et,
encore une fois...
Avec la façon dont il parle, je me disais toujours,
"OK, il ne faut pas être trop émotif."
C'est un va-et-vient, sur deux accords.
Il y a un petit écrasement, quelque part par ici.
Il y a de l'émotion, mais aussi de l'hésitation.
Le joueur de bongo solo.
Une autre séquence très difficile.
Je sais, je dis que toutes les séquences sont très difficiles,
mais ça a été notre lot.
Si c'était facile, tout le monde le ferait, je crois.
C'est si difficile parce que,
encore une fois, on compose pour une scène sans vouloir l'écraser.
Il y a bien des écoles de pensée, en ce qui concerne ce problème.
On peut l'aborder de façon plus musicale.
Il y a quelque chose de barbare,
d'originel, je pense,
à propos de ces deux gars-là qui se battent.
Je voulais que ce soit très porté sur les percussions,
et que l'orchestre soit plus là pour
créer de la couleur, plutôt que de jouer de la musique.
Voici ces superbes et vastes plans.
♪ ai fait quelques expérimentations
avec les accords, ceux qu'on entend des le début, à l'aéroport.
Ce sont les mêmes accords, mais avec plus de gravité.
Chris a beaucoup aimé ça.
Alors j'ai pensé : "Je vais aller de ce côté -là."
C'est toujours difficile de composer pour une scène comme celle-ci.
Parce que ça devient comme Patch Adams
qui sait qu'il doit toucher
certains points, mais on ne veut pas non plus que ce soit
une constante mise en avant de ce qui se passe visuellement.
Il faut choisir quels points renforcer.
Et voici nos accords de début.
Encore une fois, le principe de montée continuelle.
Chaque accord est similaire, mais il y a toujours
une note qui monte, qui s'en va vers ce point,
ce plan absolument horrible et douloureux.
Cette pièce vient
de notre plan Cachemire, plus tôt dans le film.
On a mis la piste ici.
Et je l'ai réécrite, puis
je l'ai réécrite avec Chris à côté de moi,
très utile.
C'est toujours bien quand le réalisateur est un bon chanteur,
et qu'il peut te chanter les mélodies.
Il devrait être sur les partitions.
Encore notre thème Mission,
seulement la seconde phrase.
Et c'est
le sentiment de l'inexorable.
♪ adore ce silence.
Il nous ramène au tout début.
♪ ai eu l'idée de
mettre Loves Reduced,
cette pièce musicale qu'on entend
pendant le mariage
et plusieurs autres scènes, je voulais
la faire plus ample, plus orchestrale, plus audacieuse.
Cette note aiguë était une idée de
Geoff Foster et de Matt Dunkley,
qui ont dirigé toute la trame musicale.
Cette idée superposait les trompettes et les saxophones.
Ces notes aiguës.
Jouées au AIR Studios.
Plutôt que d'être...
C'est étrange de le décrire, mais plutôt que
ce son militaire que donne la trompette,
les saxophones viennent l'adoucir.
C'est une couleur intéressante.
C'est difficile de composer la fin d'un mixage.
C'est...
Au début comme à la fin, il y a toujours une tâche ardue
et la voici.
Le façon de sortir de cette scène.
On peut rester sur un accord joyeux, ou triste,
Je finis toujours par laisser une question en suspens.
Si ça a l'air fini, alors la scène est complétée.
Mais ce n'est pas ce qu'on voit.
On veut garde l'impression qu'il reste des questions à résoudre.
Encore nos accords graves.
Qui viennent de Loves Reduced.
Avec une petite différence, le piano qui est en vedette.
Décrire les émotions, ça a été un gros défi, pour ce film,
etj'espère que ça a marché.
Je pense que
ça maintient l'émotion, sans nécessairement
aller trop loin avec l'instrumentation,
ça rend le tout plus réaliste.
Pour nous, ça marche.
Le jeu de Tom a été formidable durant tout le film.
Je pense qu'il s'agit là d'un côté distinct d'Ethan,
un côté qu'on ne voit dans aucun autre film.
Et...
Et mon travail, selon moi, c'est juste d'appuyer ça,
sans l'écraser.
Et on va
arriver
à une sorte de...
Pour beaucoup de scènes, j'ai dit :
"il y a plusieurs manières de l'écrire."
Mais en arrivant à celle-là...
Encore une fois, deux mondes qui se rejoignent musicalement.
La texture de Loves Reduced.
Et les notes graves qui arrivent.
Encore une chose difficile à exécuter avec des musiciens de studio.
Ça va contre tout ce que vous pensez.
Vous voulez plus d'émotion et une montée plus accentuée,
mais on passe beaucoup de temps à essayer de
faire ces montée plus naturelles.
C'était ma deuxième présence sur le plateau.
L'Albert Bridge.
C'est très divertissant de voir comment c'est fait.
La nuit après avoir tourné ceci,
j'ai commencé à composer la pièce musicale
que vous allez bientôt entendre,
Et qui a, une fois de plus, été difficile à écrire
parce que c'était la seule occasion d'être fidèle au thème de Lalo.
Et...
Et il ne fallait pas être trop malin, il fallait le présenter
d'une manière honnête.
Ce petit motif de piano, avec Andy Richards.
On passe à notre fameux
trille sur la flûte et roulement de bongos.
En composant cette version,
je suis retourné à la version d'origine et je me suis dit :
"Je vais revisiter la première version pour la remettre à l'endroit."
Et,
la transformer entièrement.
Je dois être honnête,
tous les musiciens jouent sur cette pièce.
La seule différence avec les autre films,
c'est la chorale.
On a toute
la chorale d'enfants et d'hommes qui chantent Mission : Impossible.
Et on va les entendre tous chanter.
En latin, s'il vous plaît. Ça rend le tout plus acceptable.
Mission : Impossible en latin, une belle façon de terminer un film.
C'était tout pour Mission: Impossible - Répercussions.
Merci de votre attention.
♪ espère que je vous ai donné un aperçu du processus de composition.
Je voudrais aussi vous dire
une chose qui est souvent oubliée, à propos du montage de la fin
et que Cécile a faite
et façonnée avec beaucoup de goût.
Vous verrez plusieurs noms, pour l'équipe responsable de la musique,
mais bien d'autres noms ne sont pas mentionnés.
♪ espère que vous aurez eu un bon aperçu de
tout ce qui entre en jeu, lors de la composition d'une trame sonore.
Alors merci à tous de votre attention.